第一次認識魏海敏這個名字，是在金鎖記的曹七巧
然後是傾國之戀裡的《貴妃醉酒、霸王別姬》
接著是白先勇遊園驚夢的錢夫人
到這次改編莎劇的艷后
不管是舞台劇、京劇，還是這次東西合璧的演出
都覺得：果然，[台灣第一京劇名伶]的頭銜不是叫假的
這次去看戲，也是衝著魏海敏(還有紀蔚然)的大名
以前上課老師播過《慾望城國》
是改編馬克白，然後用京戲的方式呈現
如果我記得沒錯，裡面曲少白多，根本就是在演話劇
只保留了點身段和念腔，可是戲曲的重點不就是要聽他唱嗎
我非常討厭這樣的改法，導致我對吳興國和他的當代傳奇劇場印象很差XD
而這一次的改編，我覺得剛剛好
戲的開頭是艷后獨唱，魏海敏一唱，馬上起雞皮疙瘩，沒有誇張
還有她最後一句[此生已足...]
所有情緒都被包含在裡面，聽了真的很讓人心碎
雖然前面唱詞白話到讓人髮指，配樂POP到一個極致 = ="
這次的唱詞非常淺顯直白，有的地方實在太瓊瑤，害我都手腳蜷縮
而且樂器的配置很讓人意外，沒想到小提琴跟月琴、二胡居然這麼搭欸
配樂和唱詞的搭配
我覺得好像比較文言的唱詞，曲風也比較像傳統戲曲，鑼鼓比重會多一些
比較俚俗的歌詞，曲風比較偏流行樂，大致上以弦樂為主
這只是我個人感覺，不曉得實際上是不是有刻意設計過
不過最誇張的還是指揮啦，他指一指，居然客串彈豎琴過場！
我沒讀過英文劇本，不知道莎士比亞原本是怎麼安排的
可是看到說書人和歌隊出現的時候，馬上想說這豈不是Bard和Chorus嘛
角色的融合很有趣
艷后身邊的大侍女總是呼叫[娘娘]，而不是[女王]
而祭司沒有祭司的形象，反而是以太監呈現
其實我也不知道埃及祭司形象應該是怎樣，可能像印和闐那樣吧XDD
舞台設計得很簡單，翻轉一下，馬上清楚呈現羅馬和埃及
椅子有西式貴妃椅，也有傳統戲曲裡，當椅當床又當山的萬用紅木椅
貴妃椅比較簡單，往往是換幕了才搬動
三巨頭聚會時出現的三把紅木椅，一幕數次搬動，暗示著三巨頭之間的關係變化
西方戲劇的道具、場景多半講求寫實
傳統戲曲的一桌二椅卻有萬千暗示，代表什麼全憑和觀眾的默契
這也是我喜歡看戲曲的原因之一，要靠想像力，仔細觀察之後會發掘更多
人說：[內行人看門道，外行人看熱鬧]
我還只是個外行人，若能看著看著看出門道，欣喜之情難以言喻
服裝雖然是羅馬戰袍，可也出現了大靠 (就是背後有四面三角形靠旗)
埃及服飾不可能有水袖，身段展現就用披風代替
編劇是紀蔚然，所以台詞也一貫承襲了他的幽默
台詞很跟得上潮流，連[威廉王子愛凱特公主]都出現了
只不過我看不太懂後設劇中劇的用意
↓所以讓編劇自己解釋XD↓
專訪編劇紀蔚然 談改編《艷后和她的小丑們》
PAR表演藝術│2012-03-20│第231期│文字 郭亮廷
總之，要身段有身段，要武功有武功，要唱功有唱功，要搞笑有搞笑
我看得很開心
有一起看戲的夥伴更開心
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